9, 10 i 11 d'octubre de 2023, Barcelona


Pati Manning CERC Carrer de Montalegre, 7
Sala Teatre CCCB Plaça de Joan Coromines


Que la gent jove no té interès en la cultura. Que no va al teatre, no visita exposicions, no sap res de dansa, i només coneix els grans festivals de música. Que els i les joves no fan gaire res més que no sigui mirar una pantalla. Que no participen de la vida cultural i menys encara activen propostes pròpies.

Contra aquesta lletania s’alça Interacció’23, amb la voluntat d’evidenciar fins a quin punt és falsa. Per a fer-ho, comptarem amb la veu de joves de diverses disciplines, formacions i tons. Des d'un pòdcast sobre el Youngwashing i un Quiz Cultural, a presentacions d’experiències de joves programadors, reivindicacions de joves que creen, i diàlegs entre agents culturals i projectes que cal reivindicar. Tots i totes demostren no només que els joves tenen interès en la cultura, sinó que la creen, la qüestionen, la fan.

És per això que Interacció’23 es planteja també com una celebració i una oportunitat per a fer coincidir els joves amb agents culturals públics, i atendre què significa i implica la cultura amb veu de jove.

 

Programa

15 h Pati Manning CERC

Acreditacions


16 h Sala Teatre CCCB

Benvinguda institucional


16.15 h Sala Teatre CCCB

La joventut en qüestió

Conferència inaugural a càrrec d'Eudald Espluga i Casademont

Què vol dir ser jove? Ha significat sempre el mateix? Hi ha avui més que mai un interès per definir allò jove? Per què? Quines conseqüències té? És un interès genuí o bé fruit de la mercantilització del terme? Què comporta parlar en termes de generacions: mil·lenials, zeta, etc.? Què implica la relació joves i cultura?


17 h Sala Teatre CCCB

Als joves no els interessa la cultura

Taula rodona moderada per Andrea Gumes, amb Aitana Vélez (5Cèntims), Martí Rossell (Novaveu), Eva Ferré (Festival Z

Es diu sovint i es repeteix a taules rodones, debats i mitjans de comunicació; però, tanmateix, és cert que als joves no els interessi la cultura? Per a respondre la pregunta, i contradir-la, comptarem amb la participació de tres projectes que venen a demostrar, sense concessions, que als joves els interessa la cultura o, almenys, una determinada idea de cultura.


18 h Sala Teatre CCCB

El catàleg de merdes de L'Última Merda: memehighlights de “L'assemblea de les arts escèniques” 

Ponència performàtica de L’Última Merda Col·lectiu


19 h Pati Manning CERC

Brindis inaugural


19.30 h Pati Manning CERC

El youngwashing

Podcast a càrrec de Gent de Merda (Paula Carreras, Rita Roig i Ofèlia Carbonell)

Al greenwhasing, el pinkwashing, el purplewhashing... podem afegir-hi també el youngwashing? Respon a una estratègia per part de les institucions culturals per tal de poder explicar-se i posicionar-se? Si és així, quins exemples de youngwashing trobem? Per què és important parlar-ne, posar el concepte damunt la taula, i revisar-lo críticament, però també amb humor? Aquestes qüestions són el punt de partida d’una conversa entre les joves que lideren el podcast Gent de merda.

9.30 h Sala Teatre CCCB

Joves agents culturals 

Taula rodona moderada per Maria Capell, amb Anna Bohigas (Stalkers), Mireia Gubianas (Projecte Virals), Amat Molero (La Paki Cardedeu) i Ruben Calvo (La Nau de Cooltura)  

Quin és el potencial a l'hora d’implicar els joves en els processos creatius i curatorials? Quins aprenentatges se’n deriven? Què cal per potenciar que els joves se sentin convocats per les programacions culturals dels equipaments municipals?


11 h Pati Manning CERC

Pausa cafè


11.30 h Sala Teatre CCCB

Experiències: Joves que programen

(Amb la música de DJ Trapella)

Catàrsia (Mercedes Saya). Entitat de joves asiàticodescendents. Es defineixen com a col·lectiu activista antiracista, anticolonial, feminista i anticapitalista que realitza projectes d'art i educació, sobretot amb persones joves, cap a una transformació social. 

Jokkoo (Maguette Dieng (Mbodj)). Col·lectiu artístic musical creat el 2017 amb la intenció d’investigar i difondre el so electrònic més contemporani i l’escena vanguardista del continent Africà i la seva diàspora. 

Konvent Cirk (Clara Faura). És un espai d’investigació, creació i exhibició que neix el 2020 amb la voluntat de fer una aposta per aquelles propostes de circ contemporani que investiguen i arrisquen amb nous llenguatges i formats. Espai creatiu situat a Cal Rosal (el Berguedà), on hi conflueixen projectes molt diversos, especialment els que no tenen cabuda en el marc cultural institucional.  

L’Horiginal (Raquel Santanera). Cicle poètic de l’Obrador de Recitacions i Noves Actituds Literàries, comissariat des del 2019 per Maria Sevilla, Raquel Santanera i Laia Carbonell. Raquel Santanera també és responsable del cicle de poesia i art Els Vespres Malgastats, a Osona.

Lectures en ruta (Clara Saperas), de Tramoia Cultura. Lloc de trobada entre creadores i lectors, un projecte d’immersió literària i descoberta del territori pensat per a joves de 18 a 25 anys. 

Festival Boca (Marushka Vidovic i Aileen Morrissey), festival organitzat i creat per adolescents com un espai de trobada inclusiu, divers, segur i divertit per joves d’entre 14 i 19 anys. 

La Clota (Arnau Muscah), col·lectiu que programa activitats per remoure els fonaments culturals preestablerts a la ciutat de Vic i reivindicar l’espai públic com a espai comú irrenunciable. 

Crida Edison (Clara Guixé), projecte de governança del Cinema Edison de Granollers perquè adolescents i joves amb interès pel cinema i l’audiovisual participin de la programació i l’organització del projecte.


13 h Sala Teatre CCCB

Pràctiques exemplars des dels grans equipaments   

Conversa a tres veus amb Sonia Khiter (Centquatre Paris), Rachel Noël (Tate Modern) i Susana Arias (CCCB).

Què fa que el públic d’alguns equipaments sigui preeminentment jove? Quines són les qüestions que cal tenir en compte a l’hora d’obrir les portes als més joves? Hi ha estratègies específiques que cal aplicar a l’hora de dissenyar els programes culturals adreçats a aquest públic?

La Tate Modern de Londres és un espai per celebrar la diversitat de l’art passat i present, que assumeix riscos artístics i que té una forta vocació de recerca. El resultat es comparteix amb tot tipus de públics. D'altra banda, defensen l'accés a l'art com un dret humà universal i conceben les seves galeries com a llocs d'aprenentatge creatiu. 

El Centquatre de Paris és un espai de residències artístiques, producció i difusió d’arts per públics i artistes d’arreu del món. Concebut com una plataforma col·laborativa, dona accés a totes les disciplines mitjançant una programació decididament popular, contemporània i exigent. 

El CCCB de Barcelona és un centre cultural multidisciplinari dedicat a explorar els grans temes de la societat contemporània per mitjà de diferents llenguatges i formats, amb un extens programa que inclou grans exposicions temàtiques, cicles de conferències i trobades literàries, projeccions audiovisuals i festivals.


14.30 h Pati Manning CERC

Dinar 


15.15 h Pati Manning CERC

Quiz cultural 

Amb Iñaki Mur i Alba Riera

Mentre prenem el cafè, els creadors del podcast Dentro, lideraran un quiz cultural com si d’un programa d’entreteniment de la televisió dels anys noranta es tractés. Posaran a prova els nostres coneixements sobre el sector cultural, des dels més rigorosos fins al més pur safareig. 


16 h Sala Teatre CCCB

Joves que cultiven el territori 

Taula rodona moderada per David Nàcher, amb Anna Asbert, Alexis Sánchez i Sònia Serra

Què fa que les persones més joves d’un municipi participin de la cultura? Els més joves són, de fet, els articuladors culturals més rellevants a nivell local? Quines iniciatives culturals del territori destaquen per teixir una comunitat jove al seu entorn? Quin paper té el teixit associatiu local? Com funciona el relleu generacional en l’associacionisme cultural?


17 h Sala Teatre CCCB

Experiències: Joves que creen 

(Amb la música de DJ Trapella)

Nerea Campo, directora de l'espai de pensament crític i creació artística A cobert, associació cultural de nova creació amb un espai de pensament crític i creació artística que vol apropar l'art contemporani al territori (Moià, Moianès). També és membre del col·lectiu Ex Abrupto.

laSADCUM (Guillem Jiménez), projecte de dansa que abasta problemàtiques focalitzades en la generació Z. Qüestions com què implica haver nascut a partir dels anys noranta, en un món tan tecnificat, o com es pot transmetre el grotesc amb la dansa, travessen les seves obres fins a captivar el públic.

Clara Aguilar, compositora i artista escènica. Músic multiinstrumentista que ha treballat en projectes teatrals, de dansa i cinema amb arranjaments ambientals i de cambra pop a la música electrònica. 

Gemma Polo, cantant i compositora del grup de música català Roba Estesa. També forma part de la companyia de teatre José y sus Hermanas

Jofre Oliveras, artista visual i activista dedicat a l’art social en l’espai públic. És un artista i muralista català. Les seves obres artístiques en l'espai públic incorporen els significats del paisatge com a part de l'obra i creen un diàleg amb el públic amb un llenguatge propi que qüestiona els convencionalismes socials. 

Alba Molas (FemDevs), graduada en Cinema i Mitjans Audiovisuals en la ESCAC, especialitzada en Guió i posteriorment en Disseny de videojocs, animació 3D i entorns interactius en CEV Barcelona. Ha treballat de Game Designer en Gameloft Barcelona i ara treballa de Level Designer en el mateix estudi. També ha estat vinculada a l'educació, fent classes i tallers sobre cinema i narrativa aplicada a l'audiovisual i als videojocs. A part, sempre ha estat interessada a fomentar una indústria del videojoc més inclusiva formant part de projectes com FemDevs.


18 h Sala Teatre CCCB

Com comunicar? Els nous canals 

Conversa moderada per Albert Lloreta amb Marta Meneu-Borja (deparkineo), Jan Romaní (La Guàrdia) i Laura Grau

De quina manera ha canviat la manera de comunicar continguts a les generacions més joves? Quins són els canals més habituals que utilitzen els joves per informar-se de les novetats culturals? Quina és l’especificitat d’aquestes noves formes de comunicació en relació al públic a qui s’adreça?


19 h Pati Manning CERC

Pausa berenar 


19.30 h Pati Manning CERC

Joventut, tresor diví 

Monòleg amb Godai Garcia, humorista català que a través de l’humor i la crítica més punyent qüestionarà què vol dir ser jove, així com el fet d’haver-se d’obrir camí en el món cultural a Catalunya.

9.30 h Sala Teatre CCCB

Creació jove a l’aula  

Taula rodona moderada per Marc Balfagón (L’Afluent) amb Daniel Madjody, Bittah (Versembrant), Marcela Otárola (ConArte) i Laia Colell (A Bao A Qu)

On conflueixen l'educació i la cultura? Per què és rellevant incorporar l’expressió artística al llarg del període formatiu de la infància i la joventut? Quines són les experiències impulsades per entitats, administració, creadors a títol individual, que han funcionat a l’hora d’impulsar l’educació en cultura? En aquesta taula rodona reunim diferents perfils que, des de diferents angles, poden compartir amb tots els assistents les claus del tàndem educació i cultura.


11 h Pati Manning CERC

Pausa cafè


11.30 h Pati Manning CERC

L’Assemblea #7: què se suposa que cal a lxs joves?

Amb L’Última Merda Col·lectiu 

Què els passa a les persones adultes que es pensen que el jovent viu allunyat de la cultura? Què és, i què volem que sigui la cultura? Per què parlem de pràctiques culturals de joves com si fossin un col·lectiu homogeni? Aquestes són algunes de les preguntes que estaria bé plantejar-se, a partir de les quals no trobarem respostes, més aviat obrirem preguntes i passarem del lament a l'acció.

L’Última Merda som quatre joves deambulant per aquest món endogàmic, viciat, precari i al·lucinant de les arts escèniques. Com a resposta a la màxima del “no pensis, actua!”, tan habitual en el món del teatre, creiem que actuar és la millor manera de pensar, i que l’escolta és la millor eina per construir de manera horitzontal, col·lectiva i diversa el futur que volem pel sector. Si vols canviar les coses amb nosaltres, som-hi!


13 h Pati Manning CERC

Compartir dona gustet

Dinar amb paella dinamitzada per l'artista Marc Sempere

Menjar és un plaer, i l’ocasió per compartir amb gust un dinar. També ho és la prèvia, el fet mateix de cuinar, el ritual de l’espera que imposa el temps de la cocció. Interacció acull dins de la seva programació una paella performàtica, una acció que serà un debat i serà un dinar, però sobretot un espai per parlar del panorama cultural actual vist des del punt de vista dels joves creadors, programadors i agents culturals que hauran participat a les jornades.

      

Interacció'23 és una producció del Centre d'Estudis i Recursos Culturals (CERC) amb la col·laboració de l'Oficina del Pla Jove. 

#Interacció23 

Vídeos de les sessions

Dilluns 9 d'octubre de 2023

Dimarts 10 d'octubre de 2023 - Matí

Dimarts 10 d'octubre de 2023 - Tarda

Dimecres 11 d'octubre de 2023

Relatories de Clara Tanit

 

Clara Aguilar

Compositora i artista escènica. Ha estudiat música, el grau de periodisme, el grau d’humanitats, i un màster en estudis de gènere. Actualment treballa com a productora i compositora de música per arts escèniques i cinema. Membre de VVAA Col·lectiu, en el marc escènic ha creat la música i espai sonor per més de 40 projectes des del 2017. El 2022 dirigí la seva primera peça escènica, L'Amour Toujours, i amb l’espectacle Pool (No Water) de Col·lectiu VVAA guanyà el Premi de la Crítica a millor espai sonor del 2019. Ha publicat Mystery Is All (Amén Discos) i el 2024 publicarà l àlbum Figura (Lapsus), presentat el 2023 al festival Sónar.

 

Susana Arias (CCCB)

Llicenciada en Ciències de la Comunicació per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Va cursar un Master of Arts en Estudis Culturals al Goldsmiths College, de la Universitat de Londres. Ha treballat com a professora associada del Departament de Periodisme de la UAB i com a editora i responsable de publicacions a Herder Editorial. És responsable del programa de Mediació del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Ha estat vinculada al CCCB des de l’any 2010 en el comissariat i coordinació de programes, des de cicles de debats i seminaris a projectes educatius i de creació audiovisual.

 

Anna Asbert

Actualment treballa a l’Ajuntament de Cardedeu com a tècnica de desenvolupament comunitari. Té formació en ciències polítiques, mediació, facilitació de grups i polítiques públiques i experiència en participació, acció comunitària, joventut, economia social i  desenvolupament local. Ha treballat en consultoria fent projectes diversos i a l’administració pública en diversos petits municipis.
 

 


Marc Balfagón (L’Afluent)

Periodista i treballador cultural que forma part de la cooperativa de serveis culturals L'Afluent. Des de 2015 participa al programa Creadors en Residència, que impulsa l'Ajuntament de Barcelona i el Consorci de l'Educació de Barcelona, realitzant tasques de programació, coordinació i mediació. Treballa també en l'àmbit de la comunicació en diferents projectes culturals i és membre de la cooperativa de reflexió i experimentació cultural La Murga. Com a periodista ha escrit en mitjans com Eldiario.es, Nativa o Diagonal.

 

Bittah (Versembrant)


Bittah és cantant a Tribade, psicòloga i sòcia cooperativista de Versembrant, una escola itinerant de hip hop per la transformació. Inicià la seva activitat musical al 2009, basant la seva música en la crítica social i la lluita dels moviments socials com el feminisme i l’anticapitalisme. Amb tres referències discogràfiques al darrere -Nit i Aigua (2016), Las Desheredadas (2019) i Dyke (2022), ha trepitjat escenaris d’arreu del món i actualment combina la seva faceta artística amb Tribade amb la intervenció com a educadora a Versembrant.

 

Anna Bohigas (Stalkers)

Anna Bohigas duu a terme la coordinació del Projecte Stalkers, un dispositiu per a  curadores protagonizat per joves d’entre 18 i 25 anys d’arreu del territori català interessades en les arts escèniques. Un grup heterogeni procedent de diferents municipis que participa de la programació de diferents festivals d’arts vives (Salmon, Sismògraf, Eufònic, FiraTàrrega i TNT). A través d’aquesta experiència comparteixen coneixements sobre curadoria, programació i models organitzatius en el camp de la gestió cultural. Stalkers és un dispositiu de governança participativa que vol apropar les arts vives a la població.

 

Ruben Calvo (La Nau de Cooltura)

Ruben Calvo és llicenciat en Sociologia i postgraduat en Polítiques de Joventut i en la Gestió de Recursos Humans. El seu recorregut de més de 23 anys com a professional de joventut comença amb les pràctiques professionals en un servei d'informació juvenil i la seva primera feina com a dinamitzador juvenil responsable d'un espai jove. Des del 2004, desenvolupa la seva tasca professional com a Cap de Joventut a l'Ajuntament de Vilafranca del Penedès. Des dels seus inicis al 2004, ha sigut membre de l'Associació Catalana de Professionals de les Polítiques de Joventut (ACPJ).

La Nau de Cooltura de Vilafranca del Penedès és un espai de creació que ofereix programacions culturals pels joves, com: espectacles d’arts escèniques, concerts i arts audiovisuals, xerrades, exposicions i projeccions de cinema. Públic jove a qui es convida a participar, també, en la presa de decisions i l’organització del projecte.

 

Nerea Campo 


Directora artística de A cobert, espai de pensament crític i creació artística ubicat a Moià. Grau d'Estudis Literaris per la Universitat de Barcelona. Membre del col·lectiu Ex Abrupto i cap de producció del Festival experimental de creacions contemporànies Ex Abrupto. Membre de la junta directiva de Xarxaprod, xarxa d'espais de creació i producció de Catalunya. Coordina i participa en projectes artístics relacionats amb la literatura, el cinema i el pensament crític des d'una perspectiva feminista no ortodoxa.

 

Maria Capell

Des de 2019 és tècnica de programació de l’àrea artística de FiraTàrrega. Amb la seva pròpia companyia d’arts de carrer, Silere Arts, ha realitzat projectes com Terra Condere, Proyecto X o Conjunt buit. En producció i comunicació, ha treballat en diverses companyies d’arts escèniques com Hermanas Picohueso, i també a La Central del Circ, les Festes de la Mercè de Barcelona o la Fira de Titelles de Lleida.

 

 

Catàrsia (Mercedes Saya)


Entitat de joves asiàticodescendents. Es defineixen com a col·lectiu activista antiracista, anticolonial, feminista i anticapitalista, que realitza projectes d'art i educació, sobretot amb persones joves, cap a una transformació social. 

Mercedes Saya és comunicadora i editora cultural. Forma part del col·lectiu de persones asiaticodescendents originat a Barcelona en el 2018. És una associació activista antirracista, anticolonial, feminista i anticapitalista que vol incidir a través de l’art i l’educació en la transformació social. Al 2021 van crear i organitzar la primera edició del festival d’art i cultura Furiasia per i per a persones asiaticodescendents al CCCB.

 

La Clota (Arnau Muscah)

Associació que neix de la voluntat de remoure els ciments culturals preestablerts a la ciutat de Vic i a la comarca d’Osona. El col·lectiu es crea a través de la reactivació d’un solar abandonat al barri de les Adoberies l’any 2017, programant-hi activitats de tota mena que comparteixen els valors de la cultura lliure i la reivindicació de l’espai públic com a espai comú aprofitable.

 

 

Laia Colell (A Bao a Qu)

Laia Colell és fundadora de l’associació i, juntament amb Núria Aidelman, és autora de nombrosos articles i conferències sobre pedagogia de les arts i, més específicament, sobre pedagogia del cinema. També col·labora com a docent convidada en diversos postgraus i màsters.

A Bao A Qu és una associació cultural fundada el 2004 específicament dedicada a projectes que vinculen creació i educació implicant infants i joves, creadors/es (cineastes, fotògrafs/es, artistes...) i docents. Entre els programes de l’entitat, destaquen Cinema en curs, Fotografia en curs, Artistes en residència als instituts de Barcelona (programa de l’Institut de Cultura i el Consorci d’Educació de Barcelona) i els projectes europeus Moving Cinema i CinEd.

 

La Crida Edison (Clara Guixé)

A principis de l’any 2022, el Cinema Edison-Cineclub de l’Associació Cultural de Granollers va obrir una convocatòria dirigida a joves de la comarca per tal d’apropar el cinema alternatiu al jovent del Vallès Oriental. El grup nascut d’aquestes primeres trobades (amb un gran èxit de convocatòria) s’anomena La Crida Edison i està format per nois i noies d’entre 17 i 25 anys. Des de la Crida s’impulsen projectes relacionats amb el cinema jove a Granollers i la comarca.

 

 

DJ Trapella

El projecte va néixer el 2017 amb actuacions a nivell local i comarcal. Després d'anys de formació i experiència, a finals de 2021 el projecte emergeix amb actuacions a diverses sales i festes de Catalunya, culminant-ho al firmar com a Dj resident a la Sala Clap (Mataró) i a la festa Caníbal de la Sala Apolo (Barcelona), com a part de l'staff de Djs d'Europa FM i com a Dj del grup musical Tribade. Obertament LGBTQ+ i amb identitat de gènere dissident, Dj Trapella crea una festa eclèctica, mesclant els èxits més actuals amb els més alternatius.

 

Eudald Espluga

Llicenciat en Filosofia i màster en Comunicació Cultural per la Universitat de Girona. És autor dels assaigs Las pasiones  ponderadas (Capitán Swing, 2015), Rebeldes (Lumen, 2021) i No seas tú mismo (Paidós, 2021), i ha col·laborat en mitjans com El Salto, El País i RAC1.

 

 

 

Eva Ferré (Festival Z)


Treballa com a gestora cultural i creadora escènica. En l’àmbit de la gestió cultural, ha exercit com a Tècnica de Gestió i Producció del Grau en Arts Escèniques de l’ERAM, mentre que actualment coordina les activitats professionals del Festival Z. Des de l’any 2021 participa com a docent del projecte d’Escenaris Especials. L’any 2019 formà juntament amb Berta Camps i Èlia Borràs, l’Associació La Intempèrie, una companyia pròpia amb la qual ha participat com a co-dramaturga i actriu en les produccions Redimim-nos (Teatre l’Ateneu de Celrà, 2020) i Que s’acabi el món és culpa meva (Sala La Planeta,2021)

 

Festival BOCA (Marushka Vidovic i Aileen Morrissey)

Festival organitzat i creat per adolescents com un espai de trobada inclusiu, divers, segur i divertit per joves d’entre 14 i 19 anys. Es tracta d’una proposta innovadora, amb la col·laboració del CCCB, creada i gestionada per l'Associació NouPOP, establerta des de 2016. Un projecte participatiu que ofereix a adolescents l’oportunitat de liderar el procés de creació i gestió de nous models culturals.

 

 

Godai Garcia

Monologuista local. El seu humor narratiu juga amb l' absurd i histrionisme per portar el públic cap a l'experiència més àcida del conta-contes.  Se l'ha vist al programa Zona Franca de TV3, a la Tarda de Catalunya Ràdio i a centenars de espais de comèdies arreu de Catalunya. Creador de la sèrie d'èxit Les Coses que creixen.

 

 

Gent de Merda 

 

Podcast mil·lenial revelació en català. En cada episodi, les periodistes Clàudia Rius, Paula Carreras, Rita Roig i Ofèlia Carbonell entrevisten un convidat diferent, o xerren entre elles d'actualitat, cultura i les preocupacions de la gent jove. Un dels pòdcasts estrella de Ràdio Primavera Sound.

 

 

 

Laura Grau

Laura Grau (1995) és una jove comunicadora que publica vídeos de temàtica diversa als seus perfils d'Instagram i Youtube. A partir del 2021, va començar a col·laborar en mitjans de comunicació com TV3 o RAC1. Del 2021 al 2023 va ser part de l'equip habitual del programa despertador Matina, Codina! de RAC105. Actualment treballa a Catalunya Ràdio, al programa Que no surti d'aquí, presentat per Roger Carandell, Juliana Canet i Marta Montaner, i col·labora a El Matí de Catalunya Ràdio i al Zona Zàping de TV3. 

 

Mireia Gubianas (Projecte Virals)

Llicenciada en Filologia Catalana, màster en Pedagogia Educativa i titulada en Art Dramàtic, actualment està cursant el Postgrau en Polítiques Culturals Comunitàries. Actriu, docent d’arts escèniques i coordinadora de projectes artístics i educatius per a joves i adolescents com el programa de creació cinematogràfica Salto del Eje de la Diputació de Barcelona o Projecte Virals, juntament amb la docent de Filosofia i consultora pedagògica Miren Icazuriaga.

Projecte Virals és un projecte artístic i educatiu creat per acompanyar a la gestió emocional d’adolescents i joves a partir d’eines de pensament, creatives i teatrals. I també per a potenciar el vincle entre joves de diferents realitats i entorns socials, a través de la cultura i el pensament, per tal de donar-los veu, crear en comú i generar relats nous, transformadors i il·lusionants.

 

Andrea Gumes

Politòloga i periodista cultural. Ha presentat durant 4 temporades el programa de cultura i actualitat de les tardes de Ràdio Primavera Sound: Tardeo. L'any 2023 va presentar l'acte del 8M de la Generalitat de Catalunya en format podcast. Ha col·laborat amb TV3. Actualment co-presenta el pòdcast Ciberlocutorio amb l'Anna Pacheco, el podcast literari Demasiadas Mujeres amb Berta Gómez, i el pòdcast gastronòmic La Cullerada amb Andreu Juanola. Podeu llegir els seus relats a l'antologia Ya no recuerdo que quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) i a  (h)amor 7: roto (Contintametienes, 2022). Té també una columna sobre sèries a la revista Rockdelux.

 

Jokkoo (Maguette Dieng (Mbodj))

Col·lectiu artístic musical barceloní que va néixer fa quatre anys amb la intenció i la necessitar d’investigar i difondre el so electrònic més contemporani i l’escena avantguardista del continent africà i la seva diàspora.

Maguette Dieng (Mbodj) és una de les persones que formen part del col·lectiu, juntament amb Baba Sy, Oscar Tylor (Opoku), Nicolas Belliot (Mookie), Ismäel Ndiaey (B4mba) i Miriam Camara (TNTC).
 

 

Sonia Khiter (Centquatre - París)

Té formació en informació i comunicació, a més de formació en gestió de projectes culturals. L’any 2007, es va incorporar a la Col·lecció Lambert d’Avinyó, com ajudant del departament educatiu. L’any 2009 va entrar a formar part de l’equip del Centquatre-París com a responsable de Relacions públiques, per tal de desplegar el nou projecte artístic i cultural de la institució. A partir del 2019, dirigeix Le Cinq, un espai del mateix Centquatre destinat principalment a residents i associacions dels districtes XVIII i XIX, que desenvolupen activitats artístiques personals.

 

Konvent Cirk (Clara Faura) 

Konvent Cirk és un espai d’investigació, creació i exhibició que neix el 2020 amb la voluntat de fer una aposta per aquelles propostes de circ contemporani que investiguen i arrisquen amb nous llenguatges i formats. Espai creatiu situat a Cal Rosal (el Berguedà), on hi conflueixen projectes molt diversos, especialment els que no tenen cabuda en el marc cultural institucional. 

Clara Faura, graduada en Publicitat i Relacions Públiques a la URL (Fundació Ramon Llull). És co-creadora i coordinadora de Konvent Cirk i del Kontrast Festival. Ha treballat a dos segells de música nacionals (Helsinkipro i Hidden Track Records), així com en la coordinació del Festival·B de Barcelona. Actualment també és responsable de la producció executiva de la companyia de circ Maria Palma i responsable de producció de CircoRED (Federació d’associacions  professionals de circ d’Espanya).

 

laSADCUM (Guillem Jiménez) 

Col·lectiu de dansa fundat l’any 2019 a Barcelona per Guillem Jiménez, que abasta problemàtiques focalitzades en la generació Z. Les obres s'han pogut veure ens espais com CCCB, Teatros del Canal, Festival Dansa Valencia, La Casa Encendida, Museo Guggenheim Bilbao, La Capella, Dansa Metropolitana, aula46, Castell de Montjuïc i Teatro Pradillo, entre altres. L'any 2022 van ser residents al Graner, dins de la modalitat d'artistes emergents; i aquest 2023 ho son a Fabra i Coats, El Corralito x TNT i Nau Estruch amb el nou projecte Navaja.

 

Lectures en ruta (Clara Saperas) 

Lloc de trobada entre creadores i lectors, un projecte d’immersió literària i descoberta del territori pensat per a joves de 18 a 25 anys. 

Clara Saperas és la directora de Tramoia Produccions Culturals, una entitat de serveis culturals que treballa sobretot en l'àmbit de la literatura, el foment de la lectura i la divulgació del patrimoni literari contemporani. En els darrers anys s’ha especialitzat i destacat en projectes de mediació, hàbits cultural del projecte Lectures en Ruta, una proposta d'immersió lectora per a joves, nascuda l'any 2018 i que ha rebut el Premi Lletra (2020) i el Premi Flic 2022, per la divulgació de la literatura entre la població juvenil.

 

L’Horiginal i Els Vespres Malgastats (Raquel Santanera) 

Cicle poètic de l’Obrador de Recitacions i Noves Actituds Literàries, comissariat des del 2019 per Maria Sevilla, Raquel Santanera i Laia Carbonell. Raquel Santanera també és responsable del cicle de poesia i art Els Vespres Malgastats a Osona.

Raquel Santanera és coordinadora del cicle de poesia a la comarca d’Osona, Els Vespres Malgastats i una de les tres programadores de l’Horiginal, mític obrador de recitacions i noves actituds literàries a Barcelona. L’any 2015 guanya el Martí Dot amb Teologia poètica d’un sol ús. També ha publicat De robots i màquines o un nou tractat d’alquímia, premi de poesia de Pollença (2017) i Reina de rates: crònica d’una època, premi de poesia Miquel Martí i Pol (2020).

 

Albert Lloreta 

Fundador de La Fera, la fàbrica de creació de continguts que impulsa i acompanya creadors i creadors digitals en català. També és membre i fundador de la cooperativa audiovisual Bonobo Films. Fa més de deu anys que treballa en els àmbits del documental, el videoclip i la producció audiovisual com a eina de transformació social, així com en els àmbits del podcast i del videoblog. Col·labora en diversos mitjans com a expert en cultura digital.

 

 

L’Última Merda

L’Última Merda són quatre joves deambulant per aquest món endogàmic, viciat, precari i al·lucinant de les arts escèniques. ‘L'assemblea de les arts escèniques’ és una assemblea performativa que porta dos anys replicant-se en circuits i festivals com el Festival Z, Escena Poblenou, Mostra Igualada, Figueres es Mou, Mutare Fundació Carulla, Interacció o Fira Tàrrega.
 

 

Daniel Madjody 

Ha participat en Show Bizness, el programa musical radiofònic de referència pel que fa a l’anàlisi, la descoberta i la detecció de talent dins el món de la música urbana. Grups i artistes com Kefta Boyz/Pxxr Gvng, Cecilio G., Nathy Peluso, Kinder Malo i Pimp Flaco, Rosalía etc. Al 2012 Madjody començà la seva incursió en el mitjà escrit, tant en mitjans digitals White Negrata (2014), Beatburguer (2016), Noisey España (2020), Noisey en Español (2020), com físics: Dovp Magazine (2015). El 2018 va coproduir i presentar el seu projecte musical més ambiciós fins ara, el programa musical “El Bloque”.

La carrera docent de Madjody ha anat directament vinculada amb el barri de La Mina treballant com a mestre en un centre d’alta complexitat com a especialista de llengua estrangera i des de fa 2 anys també de música. Vinculant les seves dues passions, la música i la docència, amb el project BeatSchool amb col·laboració amb Primavera Sound y Ableton.

 

Marta Meneu-Borja 

Una de les tres periodistes que conformen el projecte Deparkineo, un podcast valencià en clau glocal i generacional, guanyador del Premi Sonor 2023 a Millor Podcast Conversacional. És especialista en comunicació cultural i política, i compagina les vessants laboral i acadèmica al voltant de les diverses formes de comunicació en clau generacional. Graduada en Periodisme per la Universitat de València i Màster en Mitjans, Comunicació i Cultura per la Universitat Autònoma de Barcelona.
 

Alba Molas

Graduada en Cinema i Mitjans Audiovisuals en la ESCAC, especialitzada en Guió i posteriorment en Disseny de videojocs, animació 3D i entorns interactius en CEV Barcelona. Ha treballat de Game Designer en Gameloft Barcelona i ara treballa de Level Designer en el mateix estudi. També ha estat vinculada a l'educació, fent classes i tallers sobre cinema i narrativa aplicada a l'audiovisual i als videojocs. A part, sempre ha estat interessada a fomentar una indústria del videojoc més inclusiva formant part de projectes com FemDevs.

FemDevs és una associació sense ànim de lucre creada al 2017 que té com a objectiu promoure l'interès, la participació i la presència de les dones en la cultura del desenvolupament de videojocs. Els nostres tres pilars com a objectius son: promoure la igualtat de gènere en la indústria; aconseguir la igualtat d'oportunitats per a les dones que es dediquen a la indústria del videojoc; visibilitzar el treball de les desenvolupadores; donar a conèixer la creació de videojocs per part de dones, així com fer visible el seu paper en la indústria, i col·laborar entre nosaltres i proporcionar-nos recursos.

 

Iñaki Mur i Alba Riera (Dentro

Iñaki Mur i l’Alba Riera condueixen el podcast cultural Dentro on descobreixen les pors, les preocupacions i els secrets de les persones que formen part de la indústria cultural.
 

 

 

 

David Nàcher 

Politòleg del Guinardó. Ha treballat al Servei Civil Internacional i com a formador al Consell Nacional de Joventut durant la seva joventut. Ha estat tècnic de joventut a Teià i actualment treballa a l’Agència Catalana de Joventut. Ha participat en diferents articles sobre política, joventut i cultura en diverses revistes com Canemàs, on acaba de publicar una recerca sobre joventut, participació i cultura popular. A nivell associatiu ha participat en un esplai, al Consell de Joventut de Barcelona, a l’Associació Catalana de Professionals de Joventut i a Sants3Ràdio entre altres.
 

 

Rachel Noël (TATE Modern - Londres) 

Cap del programa d’Educació i Partenariat de la Tate Modern i la Tate Britain. Lidera la direcció de programes vibrants i ambiciosos d’aprenentatge creatiu, el qual inclou festivals a gran escala, tallers, performance, actuacions, espais experimentals, col·laboracions comunitàries, recursos a la galeria, art públic i intercanvis internacionals. També és co-presidenta de We Don’t Settle i Excellerate Clore Fellow.


 

Jofre Oliveras 

Jofre Oliveras s'identifica com a explorador, paisatgista i activista.  Els seus estudis acadèmics en filosofia i comunicació l'inicia en l'estudi del llenguatge.  El mitjà principal de l'obra de l'artista és l'espai públic.  Per això el seu desenvolupament creatiu l'ha portat a organitzar propostes culturals amb implicació política. El seu estil de vida comunitari i autosuficient el porten a formar part de Konvent, un entorn cultural i artístic espai de residència organitzat per una gran comunitat. 
 

 

Marcela Otárola (ConArte

Marcela Otárola; Llicenciada en arts per la Universitat (Xile), Màster en Gestió Cultural per la Universitat Andina Simón Bolivar (Bolivia). Ha treballat al Ministerio de las Culturas y el Patrimonio i la Coorporación Nacional de Desarrollo Indígena a Xile. A Catalunya ha treballat al programa A Tempo, Arts i Formació de la Fundació La Ciutat Invisible i com a col·laboradora de la Càtedra UNESCO de Polítiques Culturals i Cooperació de la Universitat de Girona. Actualment porta la coordinació i la mediació dels projectes de l'Associació ConArte Internacional.

ConArte Internacional des de 2014, dedica la seva tasca a l’educació i participació de nens, nenes i joves a través de les arts i la cultura mitjançant el diàleg entre el món educatiu i la creació artística impulsant projectes d’intervenció i innovació educativa; la creació de nous públics per a la cultura establint lligams amb diversos equipaments culturals; la formació de formadors/es en metodologies d’educació per a i des de les arts i la generació de coneixement al voltant de la capacitat educativa de les arts.

 

Amat Molero Borràs (La Paki de Cardedeu

L'any 2020 es va crear La Paki, el Servei de Joventut de Cardedeu que ha mogut i remogut el municipi utilitzant polítiques de joventut en l'àmbit cultural. Això s’ha aconseguit tot posant al centre les joves i fomentant el fet de ser una escola de participació i transformació social. Des de La Paki s'han dut a terme projectes d'èxit com Objectiu Paki, L’Opaque o la Paki Records. Amat Molero Borràs és qui ha estat creant i coordinant tots aquests projectes de la mà de les joves que han sigut el motor de creació i canvi.

 

Gemma Polo 

Desenvolupa la seva pràctica artística a cavall entre la música, el teatre, la performance i l’escriptura. Amb la formació d’interpretació físic/visual a l’Institut del Teatre de Barcelona participa com a creadora i intèrpret en dos projectes col·lectius: la companyia de teatre José y sus Hermanas i el grup de música Roba Estesa. A més a més, també ha realitzat produccions pròpies com Homenaje o Amor Para Plutón (amb Alejandro Curiel, El Graner, 2022) o Llordes (amb Glòria Ribera, 2023). L’any 2020 va rebre el Premi d'Actriu Revelació als Premis Teatre Barcelona.

 

 

Jan Romaní (La Guàrdia

Jan Romaní és el presentador del pòdcast musical de Betevé 'La Guàrdia'. Graduat en Periodisme i Humanitats i postgraduat en Guió i Realització, ha treballat com a crític de cinema i sèries a diversos mitjans, ha presentat actes sobre música i cinema i ha passat per l’'Està Passant' de TV3 o 'La segona hora' de RAC1.

La Guàrdia, pòdcast musical sense filtres, ni etiquetes, ni elitismes format pel periodista cultural Jan Romaní i per Ignasi Estivill i Marc Ferrer, que treballen a l'agència de booking i management Montebello, i amb la col·laboració de Joana Subirats, artista i productora, i Alexandra Navas, que treballa a ACERO Magazine. És un programa d'una hora on es parla de música de forma relaxada, divertida i sincera amb un ritme molt dinàmic, diverses seccions i fent sonar molta música.

 

Martí Rossell Pelfort (Novaveu

Estudiant de Comunicació i Indústries Culturals. Crític a Novaveu i col·laborador a diversos mitjans de comunicació. Productor executiu de Quanta, quanta guerra..., responsable de comunicació del Festival Encambra't i de Farrés Brothers i cia. Implicat en el teixit associatiu d'Igualada.


 

 

Alexis Sanchez 

Llicenciat en Filosofia per la Universitat de Girona i Màster en Gestió del Patrimoni Cultural i en Fotografia (UdG).  Ha creat l’empresa de consultoria cultural i de museografia: Alea, gestió cultural, la qual va dirigir fins que va entrar al Consell Comarcal de l’Alt Empordà, on treballa com a Tècnic de Joventut coordinant projectes socials, formatius i d’oci amb joves. Alhora, exerceix de president de l'Associació de Professionals de Joventut de Catalunya.
 

 

Marc Sempere (Compartir dona gustet

Llicenciat en Filosofia, explora el límit entre l'individu i el Comú des de diferents llenguatges i pràctiques. El seu últim llargmetratge cinematogràfic, Canto Cósmico, (2022), amb Niño de Elche, explora la composició multipersonal de cada persona. A la seva última peça escènica Litúrgia (2022) treballa l'origen ritual de les arts escèniques. De manera periòdica realitza "Tallers d'Escolta" on s'exercita la percepció del Comú i la dissolució de la individualitat. 

El col·lectiu "Compartir Dona Gustet" va néixer el 2008 en descobrir que el més important de la tradició, no era el seu valor formal o identitari, sinó la manera com es crea, utilitza i comparteix.

 

Sònia Serra 

Titulada en la carretera d'educació infantil a la FUB Manresa. Cantant d'un grup de música solidari, Línia 8. Integrant de la colla castellera universitària Penjats del Campus de Manresa, durant 7 anys on també va ocupar alguns càrrecs com cap de troncs, cap de canalla i cap de colla. Des dels 7 anys forma part de l’Esbart Manresà de dansaires de l’Agrupació Cultural del Bages. Graduada en el recorregut professional de dansa a l'escola Som-hi Dansa de Barcelona.
 

 

Aitana Vélez (5Cèntims

És co-creadora, coordinadora i productora del mitjà de difusió cultural Cinc Cèntims, una agenda que centralitza i difon el teixit i les propostes culturals de Barcelona. Ha conduït la ràdio del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Brossa i participat en la Penca Ràdio, un projecte comunitari i autogestionat vinculat a l'Associació Cultural el Pumarejo. Graduada en Ciències Polítiques i de l'Administració, combinat amb un Mínor en Estudis de Gènere, es dedica a comunicació i investigació cultural, en projectes com XarxaProd o el Festival CREA L'H.


 


 

Activitats complementàries



Relatoria visual a càrrec de Clara Tanit

És il·lustradora i dibuixant especialitzada en Relatories Gràfiques. S’ha dedicat sobretot al còmic. Ha publicat dues novel·les gràfiques. Les seves dues passions, la comunicativa i l’artística, conflueixen en el món del Graphic Recording i la Facilitació Gràfica. En aquesta ocasió serà la relatora visual de les Jornades Interacció’23.

 

 



Instal·lació Data Strings a càrrec de Domestic Data Streamers

Interacció’23 comptarà amb una instal·lació artística situada al hall del teatre del CCCB. Data Strings és una instal·lació interactiva analògica que evoluciona amb les respostes de les persones, tot revelant patrons socials a través de la informació facilitada pels participants. És una visualització col·lectiva de pensaments i opinions individuals. Es tractarà d’una obra d'art coral creada pels visitants de les Jornades d’Interacció’23 que aniran generant amb la seva interacció una representació gràfica de la tipologia del conjunt dels participants a Interacció i les seves inquietuds envers les temàtiques abordades.

Domestic Data Streamers és un estudi d’investigació i disseny format per artistes, periodistes, programadors, científics de dades i dissenyadors centrats en l’exploració de nous llenguatges de dades i les seves implicacions socials. Les seves investigacions i treballs es tradueixen en pel·lícules, disseny, robòtica, web, perfomance o arquitectura aplicada a diversos contextos com son els congressos i trobades professionals.

 

Comissariat de les Jornades a càrrec de La Sullivan

La Sullivan és una productora cultural formada per la Mireia Calafell, en Pol Guasch i la Berta Subirats. Desenvolupa projectes en diferents àmbits: art, comissariat, educació, pensament i comunicació, així com propostes culturals amb impacte social. Han desenvolupat projectes amb el CCCB, CaixaFòrum, Creu Roja Catalunya, Centre d’Estudis de Temes Contemporanis-Generalitat de Catalunya, Punt de referència, Museu de l’Hospitalet i l’Ajuntament de Barcelona, entre d’altres.


Seu de les jornades


CERC-Pati Manning:  c.Montalegre,7 – 08001 Barcelona

Sala Teatre CCCB: Plaça de Joan Coromines – 08001 Barcelona (accés des del Pati Manning obert pels acreditats; també s’hi pot accedir des del carrer Valldonzella).
 

Acreditacions

Dilluns 9 d’octubre de 15 a 16.30h i dimarts 10 d’octubre de 8.45 a 9.15h al Pati Manning del CERC (c. Montalegre, 7).

Fora d’aquest horari, les acreditacions es faran a la recepció del CERC.
 

Enregistrament audiovisual

Totes les sessions es podran seguir posteriorment des de la plataforma virtual interaccio.diba.cat o bé a través del canal de Youtube de Interacció
 

Catering

S'oferirà un refrigeri de benvinguda el dilluns 9 d'octubre, esmorzar i dinar els dies 10 i 11 d'octubre, així com berenar el dia 10. Tots els serveis de càtering es duran a terme al Pati Manning (c. Montalegre,7).

 

Centre d’Informació i Documentació

El Centre d’Informació i Documentació del CERC - Centre d’Estudis i Recursos Culturals de la Diputació de Barcelona, especialitzat en polítiques i gestió cultural, es troba a disposició tant de participants com de ponents. Disposa d’un fons documental constituït per més de 15.000 referències bibliogràfiques, entre monografies, revistes i recursos electrònics. Es troba al Pati Manning i l’horari públic és de dilluns a divendres de 10.00 a 14.00h en visites concertades.

Contacte: 93.402.06.37 - cidoc@diba.cat.

 

Podeu trobar la informació relativa a les jornades  i el material de suport (novetats i esdeveniments, recomanacions bibliogràfiques, articles relacionats, etc.) a interaccio.diba.cat i a Twitter (usuari @interaccio i etiqueta #Interaccio23).
 

 


Interacció’23 és un programa del Centre d’Estudis i Recursos Culturals (CERC) de la Gerència de Serveis de Cultura, en col·laboració amb l’Oficina del Pla Jove de la Diputació de Barcelona.

Direcció de les jornades: Laia Gargallo i Aina Roig

Comissariat a càrrec de La Sullivan (Mireia Calafell, Berta Subirats i Pol Guasch)

Coordinació tècnica: Helena Minuesa i Mònica Vila

Amb el suport dels equips del Centre d'Estudis i Recursos Culturals (CERC), la Gerència de Serveis de Cultura i l'Oficina del Pla Jove de la Diputació de Barcelona.

Amb la participació de:

Domestic Data Streamers (Instal·lació artística)

Albert Forns com a relator de les jornades

Clara Tanit com a relatora visual 
 

Secretaria tècnica

Centre d’Estudis i Recursos Culturals de la Diputació de Barcelona

c/ Montalegre, 7

08001 Barcelona

Tel: +34 934022 565

diba.cat/cerc/interacció

Amb la col·laboració de:

#Interaccio23